후진 연출, 좋은 연출, 남다른 연출!

전날 밤 안간 힘을 다해 Blocking을 제도한다. 그리고 배우들을 모아 놓고, 이리로 저리로 이렇게 저렇게 이런 표정으로 저런 표정으로 손과 발은 이렇게.... 이쯤에서 이렇게 저쯤에서 저렇게 여기서는 이렇게 저기에서는 저렇게 이런 기분으로 저런 기분으로... 따위를 요구한다. 한 10년쯤 함께 한 배우라면 몰라도 참 난감하다, 배우들 입장에서는!

들뜨고/ 반갑고/ 춥고/ 어떤 짐을 어떻게 들고/ 어떤 발걸음으로/ 누구와 함께... 등등의 자기 포지션과 상태를 계산해 오라고 배우들에게 요구한다. 다음 날 몇 가지 순서와 방향을 정해서 시도하고 또 시도하다가 바람직한 방향을 찾는다. 어느 정도 정리되면 Fix한다.

들뜬 상태의 수위를/ 추운 정도를/ 짐의 무게를/ 대신할 소품 선택을/ 공연 때 입을 대체 의상을/ 함께 걷는 이와 어떤 얘기를 나눌 건 지... 따위를 세밀하게 연구하라고 과제를 준다.

1. 들뜬 분위기를 몸에 익혀주기 위해서 다양한 즉흥극을 시도해 본다.

2. 어느 정도 들뜬 분위기가 몸에 붙으면 가장 합리적인 등장 순서나 위치나 방향이나 속도 등을 설정해 준다.

3. 가상의 대화와 소품들을 fix시켜 준다.

4. 왁자지껄한 분위기가 충분히 형성되면 묵음 연습을 시킨다.

5. 음악과 함께 stop동작이나 slow motion 등을 훈련시킨다.

6. 전체연습이 있는 날은 몇 시간이고 이 연습을 반복시킨다. ’무도회‘,’안녕‘,’커튼콜‘도 함께!

1. 상대방 대사를 외웠을 때 시너지 효과를 반드시 확인시켜 줘야 한다. (상대 대사가 끝나지도 않았는데 자기 대사를 하거나, 상대 대사를 듣기보다 자기가 해야 할 대사에만 몰두하는 그 한 순간을 족집게처럼 찝어 내야 한다.)

2. 스텝 용어 사용에 뒤쳐짐이 없어야 한다. (조명기는 물론이고 덧마루 사이즈나 의상의 기본 용어 등은 숙지 해놓아야 한다. 그래야 내가 원하는 그림을 한껏 요구할 수 있다.)

3. 대본 들고 Blocking에 임하는 배우는 혼쭐을 내야 한다. (경우에 따라선 과감하게 짜를 수 있어야 한다.)

4. 공연 즈음 제작물을 가져오거나, 바뀐 사항에 짜증내는 스텝은 다신 만나지 마라. (공연 직전에 의상 도착하게 만들지 마라. 무대 미니어추어 정도는 Blocking 전에 연습실에 당도하게 만들어야 한다. 스텝에게 연극은 끊임없이 시도하다 힘겹게 탄생되는 작업임을 조곤조곤 납득시켜 줘야 한다. 탓하면 안 된다. 반드시 납득시켜야 한다. 술값이 좀 들 거다.)

5. 연습 중반 즈음 대체소품 없이 연습에 임하는 배우도 역시 마찬가지로 단호하게 대처해야 하고, 특수한 상황의 소품이나 의상 대체물 등을 제시 못하는 스텝도 단호하게 경고 줘야 한다. (제작비가 문제라면, 연출이 본보기를 보이고 배우들을 잘 꼬시면 다들 스스로 해 온다. 역시 술값이 좀 든다.)