◎ 연기 11 고전적 유물 - 절제 Classical Antiquity - Restraint

과도기-로마와 중세의 연극 Transition - Roman and Medieval Drama

희랍은 B.C. 5-4세기 동안 가장 큰 영향력을 발휘했다. 그러나, 그후에는 군사적 ·경제적 난관으로 세력을 잃어갔으며, 반면에 로마는 세계를 지배하는 세력으로 부상했다.

로마 연극 Roman Drama

초기 로마의 연극은 즉흥적 대화를 주조로 한 조악한 형태였다. 저질이며 외설적인 연극이 대부분 추수, 혹은 결혼축하에 행해졌다. 그들이 가장 좋아하는 여흥은 마차경주, 복싱시합, 운동경기, 원형경기장과 같은 경기장에서 벌어지는 검투사들의 싸움 등이었다. 지배적인 연극형식은 소극이었다. 소극은 고대 그리스 희극과 4세기의 헬레니즘시대동안에 쓰여진 이른바 Menander의 '중기 혹은 신희극'에 강하게 영향을 받았다. Menander는 고대 그리스 희극의 특징인 평상적 인물설정과 소극을 다시 강조했다. B.C.2세기 중반에 로마는 Plautus와 Terence와 같은 최초의 본격적인 극작가를 산출하였다. Plautus는 지극히 단순한 구성과 등장인물이 하층민으로 구성된 희극적 소극을 썼다. Terence의 연극은 보다 품위 있었고 내용은 교육적 목적이 보다 강했다. 입수할 수 있는 증거에 의하면 로마인들은 희극을 중심으로 제작하였고, 비극은 극소수만 제작하였다. 그런데, Seneca는 그리스의 모델에 의거하여 여러 편의 비극을 썼는데 비록 제작되지는 않았다 할지라도 수 백년 후의 르네상스 극작가들에 중요한 영향을 미쳤다.

진지한 로마 연극에서 Seneca의 등장인물들은 고대 그리스의 모델을 따랐는데 그래서 매우 감정적이었다.

로마 희극에서는 등장인물이 1차원적 상투형이었으며 특히 Plautus의 연극에서는 더욱 그러했다. Plautus의 소극들은 보통 하나의 정서적 경향을 가진 등장인물들을 묘사했다. Terence의 연극은 보다 사실적인 인간의 모습을 포함하고 있었고, 등장인물은 약간 더 복합적인 감성수준을 가지고 있었다. 로마의 연극은 현대의 극장에서 공연되는 일이 드물고 그 연극의 연기 스타일은 그리스의 스타일과 매우 비슷하므로 여기서는 간단히 요약하는 데에 그친다.

로마 연극의 연기 Acting Roman Drama

로마 연극의 연기는 웅변과 밀접하게 관련되어 있다. 연기자는 아마도 목소리에 변화는 별로 주지 않고 청중들에게 소리쳤던 것 같다. 「Quintilian」과 「Plutarch」에서 취한 증거에 의하면 감정 혹은 느낌보다는 의미 혹은 사상이 웅변에 있어서 더욱 강조되었다는 것이다. 로마 희극에 있어서는 고조된 발성과 대사의 희극적 패턴에 대한 주의가 필요하다. 단어와 구의 강조는 희극적 의미를 강화시킨다. 진지한 로마 연극에 있어서의 움직임은 그리스 연극의 고전적 양식을 논할 때 설명된 기술을 약간의 수정을 가하여 사용하면 최상이다(즉, 행동과 제스처에 과장을 줄이며 목소리의 크기를 더 줄인다).

로마의 희극은 원래 공연했던 대로 제작되어야 할 것이다. 즉, 광대하고 활발하며 연기자 사이에 많은 육체적인 접촉이 있어야 한다. 극의 대부분이 관중을 향해서 연기되어져야 한다. 또한 춤, 재주넘기, 곡예, 넘어지기, 뛰기 및 일반적인 익살행위가 적절하게 사용되어야 한다. 대화와 행동의 타이밍에 있어서의 희극적 간결 명료함을 강조해야 한다. 나무판자, 지팡이, 부채, 돈지갑 등과 같은 고대 그리스 희극에서 사용되는 도구들은 그 시대의 것을 사용하라. 아마도 원래 로마시대의 희극에서는 가면이 사용되었을 것이나 오늘날의 극장에서는 보통 생략되고 분장으로 대신한다. 만일, 가면을 사용하고자 한다면 반가면이 적합할 것이다. 그리스 연극의 대부분의 연기 스타일에 약간의 수정만 가한다면 로마 연극을 하는 데 사용될 수 있다. 로마의 연극은 그 활력과 오락에서 그리고, 그리스 연극을 계승 발전시킨 것에서 또, 르네상스 극작가들이 그렇게 잘 사용할 수 있었던 유산을 남겨 준 데서 중요성을 가진다.

제리 L. 크로포드 / 조안 스나이더, 演技, 도서출판 예하, 1988 p.139 -141

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