◎ 7. 이태리 르네상스 P.196 ~ 200

코메디아 델 아테

궁정과 학원의 연극과 더불어 코메디아 델 아테(commedia dell'arte)라는 또 하나의 특이한 형식이 성장하였다(아테라는 말이 시사하는 바는, 아마추어들이 연기했던 에루디타(erudita), 즉 지식층의 연극과 대조적으로 배우들이 예술가였거나 직업배우였다는 것이다). 그것은 배우중심이고, 즉흥연기로 이루어지며, 어떤 공연조건에도 순응될 수 있었다.

배우가 코메디아 델 아테의 핵심이자 유일하게 본질적인 요소였다. 대본은 중심행동과 그 결과의 윤곽만을 그려 주는 시나리오였다. 배우들은 대화를 즉흥적으로 만들었고 상황이 요구하는 대로 복잡화를 발전시켰다.

같은 무리의 재고품 등장인물들이 한 극단이 상연한 모든 연극에 출연하였고, 똑같은 배우가 늘 똑같은 역을 연기했다. 전형적인 등장인물들은 셋으로 구분된다. 즉 연인들, 주인들, 하인들 들이다.

연인 역을 맡은 배우들은 가면을 쓰지 않았으며 대개는 잘 생기고 동정을 일으키는 타입이었다. 항상 남녀 한 쌍의 연인들이 있었고 거기에 또 다른 한 쌍이 추가되는 일도 자주 있었다. 두 사람의 결함에 대한 장애물들을 중심으로 플롯이 이루어졌음에도 불구하고 대개는 연인들이 관심의 중심이 되지 못했다. 그들은 플롯의 구실을 제공하면서 다른 등장인물을 비추어 판단할 표준으로서 역할했다. 그들은 화려한 의상을 걸쳤고 우아하고 시적으로 말하기 일쑤였다.

세 명의 주인이 가장 자주 나타난다. 판탈로네(Pantalone)는 늙은 상인이며 구두쇠이고, 젊은 여인의 아버지 또는 그녀의 구혼자일 경우가 많다. 도토레(Dotorre)는 현학적인 법률사며 청년의 아버지거나 처녀의 구혼자일 때가 많다. 카피타노(Capitano)는 사랑과 전쟁에서의 용맹을 자랑하나 결국 겁쟁이임이 드러나는 군인이다. 이 등장인물들은 각자 특유의 가면과 의상을 공연 내내 착용했다.

그러나 가장 중심적인 코믹한 역들은 자니(zanni)라고 불리는 하인들로서 앞의 두 집단에게 고용살이하는 자들이다. 그들은 연인들 혹은 주인들을 돕거나 훼방놓으면서 갖가지 책략들을 동원한다. 그들은 어리석은 데서 영리하기까지 다양한 인물들이며 커다란 코나 꼽추와 같이 특이한 육체적 특징들을 갖기 일쑤였다. 각자 고유한 가면, 의상 및 고정된 성격을 갖고 있었다. 자니 중에서 가장 유명한 것은 하를르캥(Harlequin), 코비엘로(Coviello), 풀치넬로(Pulcinello), 브리겔라(Brighella), 스카라무슈(Scaramouche) 및 타르타글리아(Tartaglia) 등이다. 이밖에 또 여성연인들의 시중을 들면서 음모에 가담하였던 여자하인들도 한두 명 있었다. 모든 여자 역을 남자가 연기했다.

이상이 기본적인 유형들이었다. 각 연극은 즉흥적으로 진행되었고 배우들은 얼마 지나서 한 꾸러미의 대사와 잘 닦아진 희극적 상투수단들과, 기타 흥미를 유지시키는 데 의존할 만한 보조수단들을 개발하였다. 극단마다 효과가 이미 증명된 소위 라찌(lazzi)라는 것들을 많이 갖고 있었는데, 그것은 적당할 때 또는 관객의 주의가 산만해질 때면 언제든지 울궈먹을 수 있었던 우스운 짓거리들을 확대한 토막들이었다.

코메디아의 기원에 대해서는 이론이 많다. 어떤 학자들은 그것이 로마의 아텔라나 소극(笑劇)에서 직접 내려왔으며, 로마 제국이 멸망한 뒤 배우들이 그 전통을 보존하여 시대가 좋아졌을 때 크게 융성하게 되었다고 주장한다. 코메디아 델 아테의 일부 재고품 등장인물들과 아텔라나 소극의 인물들 사이에 육체적 외모와 기본적 특성 면에서 유사점들이 있기는 하다. 그러나 둘 사이의 직접적인 관련성을 증명해 주는 확실한 증거는 전혀 없다. 이 이론의 한 변형이 있는데 그것은 1453년 콘스탄티노플이 함락되었을 때 서방으로 도피한 것으로 알려진 비잔틴의 마임극단으로부터 코메디아가 파생했다고 주장한다. 다른 사가(史家)들은 플라우터스와 테렌스의 작품에 대한 배우들의 즉흥연기로부터 코메디아가 성장했다고 주장한다. 또 다른 어느 이론에 따르면 코메디아는 아무 선조도 없이 이태리에서 자생한 것으로 되어 있다. 모두 다 옳을 수 있는 이론들이다. 코메디아의 출발은 아직도 어둠에 잠겨 있기 때문이다.

기원이야 어쨌든 이 극단들은 1550년 이후 눈에 띄게 늘었다. 즉흥극에 대하 최초의 명확한 언급이 1568년에 발견된다. 곧 이어 코메디아 델 아테 극단들은 이태리 전역에서 인기를 끌었으며 동세기(同世紀)가 끝나기 전에 프랑스와 기타 지역에서도 공연을 가졌다. 17세기에 코메디아는 유럽 전역으로 퍼졌다. 그것은 1750년 이후에 쇠퇴하여 1800년에 이르면 완전히 자취를 감추었다.

아마도 가장 중요한 코메디아 극단은 겔로시 극단(the Gelosi)과 아체시 극단(the Accesi)이었을 것이다. 겔로시는 인기절정이었던 두 지도자, 즉 프란체스코 안드레이니(Francesco Andreini, 1548-1624)와 그의 아내 이사벨라(Isabella, 1562-1604)가 있었기 때문에 가장 뛰어난 극단이었을 것으로 생각된다. 이사벨라는 당시 문학인들의 사랑을 받았으며 그녀 스스로도 시인이었다. 겔로시 극단은 1570년에서 1604년까지 활동하면서 이태리와 프랑스 전역을 순회하였다. 아체시극단은 1590년에서 1635년까지 번창하였다. 그 리더로는 피에르 마리아 세치니(Pier Maria Cecchini, 1575-1645), 트리스타노 마르티넬리(Tristano Martinelli, 1557경-1630), 그리고 플라미니오 스칼라(Flaminio Scala, 1600-1621 사이에 활약) 등이 있었고 이 중에서 스칼라는 주요 시나리오작가이기도 했다. 아체시 극단은 프랑스를 최소한 두 차례 방문하였다. 기타 주목할 만한 극단으로 콘피덴티(the Confidenti), 테시오시(the Tesiosi), 페델리(the Fedeli), 그리고 우니티(the Uniti) 등이 있다.

코메디아의 배우들은 온갖 종류의 관객들을 다 상대했기 때문에 진정으로 대중적인 연극을 제작했다. 많은 극단들이 궁정에서 초청공연을 가졌지만 그들은 때때로 정규 연극을 상연하기도 했으나 즉흥대본으로 더 잘 알려졌다.

17세기에 이태리에서 대중극장들이 지어지기 시작한 후, 코메디아 극단들이 이 극장들을 이용하였으며 원근화법의 무대장치, 기계 및 특수효과들을 활용하는 시나리오들이 쓰여졌다.

근 800편의 코메디아 델 아테 대본이 현존한다. 그러나 이것들은 단순히 행동의 윤곽만을 그려 주고 있기 때문에 코메디아 공연의 성격이 실제로 어떠했는지를 알기는 어렵다. 그러나 배우의 기술이 대단했음은 틀립없다. 200여년간 이 극단들이 누렸던 인기 역시 그들의 진정한 호소력을 증거해 준다. 코메디아는 후세의 작가들에게 상당한 영향을 미쳤고, 그 중에서도 프랑스의 몰리에르가 가장 뚜렷하게 영향을 받았다.

그전 희곡에 대한 새로운 관심, 그림틀 무대의 발전, 원근화법의 무대장치, 특수효과와 장면전환을 위한 정교한 기계설비, 오페라 및 코메디아 델 아테 들 이태리 르네상스가 만들어 낸 이 모든 것들은 후세의 연극에 중요한 영향을 미치게 된다.

오스카 G. 브로켓, 김윤철 역, 연극개론, 한신출판사, 1989 P.196 ~ 200