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관리자 0 2019-06-12 21:26:42 68 Middle Age

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minstrel show 민스트럴 쇼

 

남북전쟁(미국) 이전에 농장 생활의 오락으로 발생한 독특한 형식의 쇼이며 백인이 흑인으로 분장하여 출연했다. 노래와 춤,놀이,그리고 코미디로 이루어지는 민스트럴 쇼는 잡다한 노래와 춤, 벤조 연주, 그리고 미스터 탬보와 미스트 본즈의 익살로 인기를 높이며 케이크워크(Cakewalk)를 댄스로서 대중화시켯다. 무대 위에 연주인들이 반원형으로 둘러 앉은 줄의 양족 끝에는 미스터 탬보와 미스트 본즈가 앉는데 이들은 반원의 한가운데 앉은 사회자와 익살스러운 말들을 교환하는 것 이외에도 탬버린과 뼈를 치는 역을 맡았다. 가장 잘 알려진 민스트럴 그룹들로는 일반적으로 최초의 민스트럴 그룹으로 인정되는 그룹인 댄 에미트(Dan Emmett, 1815-1904)의 버지니아 민스트럴즈를 비롯, 에미트가 1858년부터 1866년까지 함께 일했으며 워크 어라운드 곡으로서 [Dixie]를 작곡하여 주었던 브라이언의 민스트럴즈, 블루스의 여왕 베시 스미스(Bessie Smith,1895-1937)가 도제기(徒弟期)를 보냇던 마 레이니의 래비트 푸트 민스트럴즈, 블루스의 아버지 핸디(W.C.Handy,1873-1958)7년간 함께 일했던 마하라스 민스트럴즈 등이 있다.

미국 초기의 가장 우수한 작곡가들 중의 세 사람이 민스트럴즈 출신들이다. 댄 에미트는 [Dixie] 외에도 [Turkey in de Straw](1861), [Old Dan Tucker](1840), 그리고 많은 밴조곡과 민스트럴 곡들을 작곡하엿다. 제임스 블랜드(James A. Bland, 1854-1911)sms 1878년에 [Carrt Me Back to Old Virginia]를 작곡하였고, 조지 프림로우즈 민스트럴즈에 의해 소개되어 1940년에는 버지니아의 공식적인 주가(州歌)가 되었다. 블랜드는 도 [In the Evening by the Moonlight](1879)를 작곡하여 블랜드롸 캘린더의 오리지날 조지아 민스트럴즈에 의해 소개되었다. 세번재의 대표적인 작곡가는 스테펀 포스터(Stephen Foster, 1826-1864)인데, 그의 곡 [My Old Kentuky Home](1853)은 켄터키의 공식적인 州歌가 되엇으며 처칠 다운즈에서 매년 열리는 더비 경마대회의 대회가로도 불리게 되엇다. 이 곡이 처음으로 소개된 것은 그리스티 민스트럴즈에 의해서엿는데, 사실 크리스티(E.P.Christy)의 이름이 [Old Folk at Home)의 작곡가로서 처음으로 인쇄되어 소개되었을 때에는 '이디오피아'의 멜로디에 대한 '품위이쓴 민족'이란 선입견이 너무도 강하여 포스트가 이를 부그러워했기 때문이었다. 이 일부의 곡들이 크리스티 민스트럴즈에 의해서 세상에 소개된 포스터의 늘 푸른 멜로디들을 여기서 모두 열거할 필요는 없겟지만, [Oh, Susannah](1848), [Camptown Races](1850), [Massa's in de Cold,Cold,Ground](1852), [Jeanie with the Light Brown Hair](1854), [Old Black Joe](1860), 그리고 [Beautiful Dreamer](1863) 등의 곡들은 그의 대표적인 작품들로서 언급되어야 할 것이다.

미국의 파퓰러 송에서 중요한 인물의 한 사람인 앨 졸슨(Al Jolson, 1886-1964)도 류 독스 태더의 민스트럴즈에서 흑인으로 분장하여 일하면서 그의 수련기를 부냇고, 싱어겸 코미디언인 에디 캔터(Eddie Cantor, 1892-1964)도 흑인으로 분장한 코미디언으로서 출발햇었다. 20세기로 접어들면서부터는 민스트럴 쇼의 올리오(연극)로부터 진화되어 만들어진 보드빌(짧은 가극)이 미국의 주요한 공연 오락으로 되어 민스트럴 쇼를 압도하여 노래를 보급하는 매체의 역할을 하게 되었다.

 

[파퓰러음악용어대사전], 세광음악출판사

 

 

 

막간극 interlude

짧막한 연극 소품. 때로 희곡을 공연하기 직전에 공연하였다. 영국의 막간극을 완전하고 독립된 연극형태로 발전시킨 최초의 작가는 헤이우드였다.

 

 

막간 곡조 act-tune

엘리자베드시대 연극의 음악적 막간극(특히 사설극장에서). 몇몇 무대 지시문에 언급된 바에 따라 피리, 작은북으로 연주하며, 때로는 마스턴의 [소포니즈바 Sophonisba]처럼 코르넷과 오르간으로, 또는 피리반주에 오르간으로 연주하엿다. 이는 복고시대 연극에서 매우 중요하게 취급되어 작곡가들에게 일련의 곡을 창작 의뢰했고, 때로 독립적으로 연주하기도 했다. 서곡을 커튼 곡조 또는 커튼곡으로 부르기도 한다.

 

 

인테르메조 intermezzo

 

연극 가운데 춤이나 마임을 사용한 것. 이후에는 진지한 극 사이의 짤막한 극적, 음악적 공연을 의미하였다.

중세 세속극에도 때로는 노래, , 마임 등이 내포되었다. 르네상스 시대에 들어 그리이스 로마 연극의 재발견과 아리스토텔레스의 3일치 이론을 고집하던 인문주의 비평가들의 주장에 따라, 자연 이러한 비논리적인 삽입부분은 소멸하게 되었다.

그 결과 인테르메조는 하나의 개별적인 예술양식으로 변환, 처음에는 음악적 막간극으로 이후 발레, 합창 등이 첨부되었으며, 결국에는 바로크시대의 꽃불, 행렬 등 화려한 공연으로 변모하였다. 이탈리아의 몇몇 연극이론가들은 이것을 그리이스 비극 코러스의 대용이라고 간주하였다.

17세기에는 춤, 무용 등 다양한 버라이어티 연예로 발전, 인테르메조와 발레, 멜로드라마 간의 구별이 불명확해졌다. 이의 발전은 특히 오페라 부문에서 두드러졌다.

진지한 오페라가 신화적, 역사적 주제에 치중하고 가벼운 요소를 거의 다루지 않는데 반해, 인테르메조는 희극적 성격을 띠고 과장적이며 화려한 의상과 사실적 연기를 요구하였다.

이러한 요소로부터(코메디아 델 아르테의 특성 또한 더해져서) 18세기 초에는 새로운 쟝르 [오페라 부파 opera buffa](희극적 오페라)로 성장하였다. 이의 프랑스 형태 [앙테르메드 intermede](=intermedie, emtremets)16세기말 이탈리아와 유사한 경로를 거쳐 발전하였다. 특히 프랑스에서는 발레(궁정발레)가 발전을 거듭하여, 결국에는 [코메디 발레 comedie ballet]로정착하였다.

영국에서는 막간극으로, 스페인에서는 앙트레메스로서 이와는 상이한 경로를 거쳐 발전하였다.

 

 

앙트레메스 entermes

 

짤막한 劇的 또는 非劇的 오락을 지칭하던 스페인 용어. 원래는 성례축일 행사나 축제 중에 공연되던 단막 희극 소품을 의미, 때로 음악이나 무용으로 끝을 맺었다. 이후 17세기에는 本劇의 내용과는 무관하게 주된 극의 막간에 공연되었다. 세르반테스가 이를 요약, 1막극으로 발전시켰다.

 

[연극사전], 문예진흥원

 

 

 

보드빌 Vaudeville

 

(a)17.18세기에 파리의 장터들에서 행해졌던 풍자적인 도시풍의 발라드 형식의 노래들이나 무허가 음악극에서 발전한 코믹 오페라 [노래나 춤을 끼워넣은 경희극]

(b)뮤직홀의 연예를 좀더 고급스런 형식으로 만든 미국의 버리이어티 연극. 이 명칭은 1880년대에 붙여줬다

 

 

 

Douglas, G, American Vaudeville, Constable/Dover. NY, 1963

 

 

 

소극 Farce

 

언제나 가장 인기 있는 서양의 연극 형식.

소극은 그리스의 소극과 로마의 아텔라나 소극이래 코메디아 델라르테를 거쳐서 19세기 프랑스의 소극과 현대 영국의 웨스트엔드 희극까지 이어지고 있다.

소극에서는 등장인물은 여러 가지 형태로 모욕을 당한다. 등장인물은 어쩔수 없이 타협을 하게 되는 상황에 놓이고 옷가지를 잃는다거나 육체적 폭행을 당한다.

그렇지만 육체적으로나 체면상으로 심하게 고통받는 일은 없다. 소극의 등장인물은 흔히 호기심이 강한 어린이처럼 순진함을 지니며 다른 사람들의 관심사에 무관심하고 자기 자신의 일에만 숫제 매달려 있다.

우리는 소극의 등장인물이 인생의 아픈 곳을 무시할 수 있는 능력을 갖고 있음을 부러워하면서 그들을 보고 웃는다. 등장인물은 모욕이나 우연한 재난을 이겨내지만 혼돈이 숨어 있고 그것의 온갖 위협의 피하는 것이 게임이 된다.

따라서 소극은 빠르게 진전한다. 등장인물은 공을 교묘하게 다루는 곡예사와 같다. 상황이 갈수록 복잡해지면 극은 공중에 던져진 공과 같아서 배우는 그 공을 떨어뜨리지 않으려고 더 빨리 공을 굴려댄다 관객은 숨을 죽이고 시선을 집중하다가 공이 떨어질 뻔하면 웃는다. 극의 전개가 빠르므로 깊은 분석이나 복잡한 성격 묘사를 할 시간이 없다.

패배자는 없다. 등장인물들은 젊음을 유지하고 있으며 노인들조차 활기를 띠고 있다. 등장인물들은 성적인 굴욕을 면하고 권력을 강탈당하지 않는다. 그렇지 않으면 극은 소극으로서 성립될 수 없을 만큼 심각성을 띠게 된다.

비록 극이 권위, 성적관심, 무질서의 문제를 마법으로 없애 버린다 할지라도 그러한 문제들을 관객이 인식하느냐 못하느냐에 따라서 소극의 성패가 좌우된다. 극작가는 소극이 인간 본성 속의 깊은 무언가에 닿아 있다는 것을 알고 있으므로 소극이 진지한 극의 일부인 경우도 있다.

아마 그것은 세익스피어가 여름 밤의 꿈(1595)에서 소극에 반응하는 극중의 관객을 등장시킨 이유일 것이다. 그 소극의 등장인물들을 진지한 국의 테세우스 공작에게 바치고자 한다. 지켜보고 있는 연인들 ·라이센더 ·드미트리어스·헬레나 ·허미아는 웃음을 터뜨리고 그들이 방금 막 경험했던 고통을 잊어 버린다.

이런 식으로 보면 피라머스와 티스비가 연행하는 <희비극>은 자신들의 모습을 뒤틀려 보이게 하는 거울을 된다는 것을 이 연인들은 알아차리지 못하고 있다.

 

Bergson, H, Le Rire, NY, 1956

Davis, J, Methuen, 1979

Hughes, L, A Century of English Farce, Princeton University Press/Oxford

University Press, 1957

 

참고문헌

: 연극용어사전, 테리 호즈슨 지음, 이기우 번역감수, 한국문화사, 1998 

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